تبلیغات متنی
آزمون علوم پایه دامپزشکی
ماسک سه لایه
خرید از چین
انجام پروژه متلب
حمل خرده بار به عراق
چت روم
ایمن بار
Bitmain antminer ks3
چاپ ساک دستی پلاستیکی
برتر سرویس
لوله بازکنی در کرج
تاریخ موسیقی سنتی ایران

تاریخ موسیقی سنتی ایران

چهارشنبه 26 ارديبهشت 1403
9:12
سینا مگ



نقوش، مجسمه ها و نقاشی های به جا مانده از دوران باستان تا دوران اسلامی نشان از علاقه و ذوق ایرانیان به هنر موسیقی دارد. در دوران پس از اسلام، موسیقی غنای سابق خود را به دلیل مخالفت از دست داد. اما او به زندگی خود ادامه داد. این تداوم را می توان در دوره صفویه در ساختمان کاخ چهلستون و اتاق موسیقی کاخ عالی قاپو مشاهده کرد.

موسیقی ملی ایران مجموعه‌ای از نغمه‌ها و ترانه‌هایی است که در طول قرن‌ها در این سرزمین خلق شده و در کنار دیگر جنبه‌های زندگی ایرانیان تکامل یافته و به کمال رسیده و نشان‌دهنده وجه تمایز اخلاقی، سیاسی، اجتماعی و جغرافیایی ملت است. این وقایع در زمانی بسیار دور آغاز شد. ظرافت و حالت مراقبه خاص موسیقی ایرانی انسان را به تفکر و تعقل و رسیدن به دنیای غیر مادی سوق می دهد.

● موسیقی ملی ایران که دارای تاریخ و بنیان بسیار کهن است شامل چندین شاخه به شرح زیر است: دانلود بهترین آهنگ ها

الف) قبل از اسلام: موسیقی اقوام باستانی ایران از جمله: بختیاری، کرد، لری و غیره.

ب) بعد از اسلام:

1) موسیقی رسمی (حماسه، مدح، نوحه)

2) پشت و (آلات موسیقی سنتی)

● در دوره جاری تقسیم بندی به شرح زیر است:

الف) شاه اسلام

ب) بعد از اسلام

ج) موسیقی محلی و سنتی ایرانی (ملودی دو گروه قبلی) و آهنگسازی و تنظیم کلاسیک.

طبق روش جدید طبقه‌بندی در آواز و مقامات که حدود صد سال پیش پایه‌گذاری شد، آواز و موسیقی سنتی ایران به دوازده گروه تقسیم می‌شد.

در میان دوازده گروه تقسیم شده هفت گروه که گسترده تر و برجسته تر هستند یانترا نامیده می شوند. و پنج گروه باقی مانده Yantras نامیده می شوند. که تفاوتی ندارد و از یانترای که در بالا ذکر شد منشعب نمی شود.

از این رو موسیقی سنتی ایران امروز که بازمانده دوازده مقام باستانی است، بیش از پیش مفصل بود و بخشی از آن امروزه موجود است.

در هفت ساز اصلی و پنج آهنگ، شماره گوشه ای ثابت و الگویی برای نوازندگان و خوانندگان امروزی است.

تعداد این گوشه را 228 نام نهادند، ردیف های مختلف و استادان مشهور موسیقی سنتی صد سال اخیر مانند آقا حسینقلی، میرزا عبدالله، درویش خان و صبا نیز به همین ترتیب عمل می کنند.

● نام سازها و آوازهای موسیقی سنتی ایران

▪ نام هفت ساز اصلی: شور، ماخور، همایون، سهگاه، چارگا، نوا و راست پنگاه; نام این پنج آهنگ عبارتند از: اصفهان، ابوعطا، بیات ترک، افشاری و دشتی.

● ماشین آلات و تجهیزات

▪ برای خواندن آهنگ باید ترتیبی که معمولاً به این صورت است رعایت شود:

درآمد و آهنگ و تصنیف و رنگ از زمان مرحوم درویش خان و به ابتکار او به این سلسله مراتب اضافه شده است.

● آهنگ های ایرلندی

▪ زنده یاد خالکی در این باره می نویسد:

یکی از منابع اصلی موسیقی در یک کشور، ترانه‌ها و آهنگ‌هایی است که بومیان و روستاییان آن کشور به ویژه در مناطق روستایی و شهرهای دور از شهر خوانده‌اند، زیرا این نوع موسیقی کم است. . متاثر از مردم شهر نشین که طبیعی و نزدیک به موسیقی اصیل و سنتی آن کشور است. مجموعه آنها علاوه بر تضمین حفاظت از آنها، در بررسی خواص زمین نیز کمک می کند و کیفیت آن را نشان می دهد.

از آنجایی که ایران اقوام مختلفی را در خود جای داده است که هر کدام از نظر فرهنگ و قومیت دارای تفاوت‌های زیادی هستند، موسیقی فولکلور ایرانی از نظر بیان و تن صدای بسیار متفاوت است. به عنوان مثال، موسیقی در زبان های آذربایجانی، گیلانی، خراسانی، بختیاری، کردی، شیرازی و بلوچ نه تنها آهنگین است، بلکه گویش ها نیز از نظر فرم موسیقی تفاوت چشمگیری دارند. در ایران دو نوع موسیقی بومی وجود دارد:

1) ترانه های عامیانه که به صورت فردی یا جمعی خوانده می شوند.

2) رقص های محلی سازی که با سازهای محلی اجرا می شود.

ترانه‌های محلی ایرانی از نظر ملودی بسیار غنی بوده و یکی از غنی‌ترین، زیباترین و همه‌کاره‌ترین آهنگ‌های محلی جهان است. این نغمه ها که نشانی از اندیشه و تمدن و فرهنگ کشور است از نسلی به نسل دیگر منتقل شده و آینه ای از افکار و اندیشه های مردمی است که مانند خالقان خود به شمار می روند. این ترانه ها یکی از غنی ترین منابع فرهنگی ایران در مورد وضعیت جامعه، طرز تفکر، زندگی و طبیعت موجود در کشور ایران به شمار می روند. این ترانه ها معرف ملت و گذشته ایران است و می تواند بهترین الهام بخش نوازندگان در پیدایش آثار علمی موسیقایی باشد.

نمونه هایی از موسیقی محلی ایران عبارتند از: برای دانلود آهنگ کلیک کنید.

▪ هدبه بختیاری، لرستان و فارس

▪ موسیقی گیلان و تلاش

▪ موسیقی کردستان

▪ موسیقی در سواحل جنوبی ایران

▪ موسیقی سیستان و بلوچستان

موسیقی خراسان

▪ موسیقی ترکمن

▪ موسیقی آذربایجان

▪ ساخت موسیقی

از قدیم الایام موسیقی ایرانی عمدتاً با ساز و آواز ترکیب شده است و در کتب تاریخی که از موسیقی نام برده می شود بیشتر نام نغمه ها و آهنگ ها باقی مانده است. اما شکی نیست که ساخت موسیقی نیز مهم است.

حدود صد سال پیش، آفرینش موسیقی به تدریج مسیری منحصر به فرد را طی کرد و آهنگسازان و نوازندگان به میدان آمدند و نوآوری هایی در این زمینه انجام دادند. به طور کلی دو بخش اساسی برای خلق موسیقی ایرانی وجود دارد:

1) تکنوازی بر اساس موسیقی کلاسیک و بداهه نوازی.

2) هماهنگی بر اساس کنش جمعی گروه های کوچک یا بزرگ یک یا چند صدا

● تنهایی

تکنوازی در موسیقی شرقی بسیار مهم و قابل احترام است. به عبارت دیگر می توان آن را مرتبط با فلسفه و عرفان شرق دانست و با عالم بالا ارتباط معنوی ایجاد کرد. زیرا نوازنده شرقی با ساز و موسیقی خود به ویژه در خلوت خود نوعی عبادت انجام می دهد.

● همگام سازی

از زمان ناصرالدین شاه قاجار، هم در زمینه موسیقی سنتی و سازها و هم بر اساس اصول و قواعد موسیقی ارکسترال غربی که توسط مسیو لومر (فرانسوی) به ایران دعوت شده بود، در گروه می نوازد. استاد موسیقی که برای تدریس در دارالفنون آن زمان و در رشته موسیقی نظام به ایران دعوت شد) در قالب موسیقی سیستمی و سازهای غربی به ایران آورده شد و رواج بیشتری پیدا کرد. بعدها کار گروه رونق بیشتری گرفت و با اضافه شدن سازهای غربی به مجموعه سازهای ایرانی و اجرای قطعات ایرانی بر روی آنها، به فرم جدیدی عادت کرد.

ایرانیان در ادوار مختلف تاریخ از آلات موسیقی بسیاری به ویژه سازهای کلاسیک یعنی نی و طبل استفاده می کردند. انواع آلات موسیقی مورد استفاده و هنوز هم در این کشور پهناور و دسته بندی های کلی به شرح زیر است:

اد رید: نی یکی از قدیمی ترین انواع این نوع است و از لوله ای استوانه ای از نی تشکیل شده است که دارای هفت حلقه و شش گره است. نی یکی از سازهای محلی است و تقریباً در تمام نقاط ایران رایج است.

▪ سرنا: ساز دیگری از خانواده سازهای بادی که در بسیاری از نقاط ایران رایج است و شامل سرنای بختیاری و آذربایجانی است. در ایران این ساز با طبل یا تله نواخته می شود. لازم به ذکر است که این ساز در نقاط مختلف کشور در زمان های خاص و به دلایل مختلف نواخته می شود. در کردستان مرگ شخصی را با نواختن دهل و سرنا اعلام می کنند، در شمال سرنا را نوازندگان تار می نوازند و در آذربایجان غربی اهالی روستا در عروسی با رقص چوبی سرنا می نوازند.

▪ کورنا: ساز قدیمی و تاریخی است که در استان های مختلف ایران به روش های مختلف ساخته و اجرا می شود. مهمترین شهرها اوتار، گیلان و مشهد هستند. این ابزار عمدتاً در کردستان و آذربایجان استفاده می شود.

بان انبان ساری: بیشتر در جنوب ایران استفاده می شود و در برخی نقاط ایران به آن «خاک نای» می گویند و در مناطقی از آذربایجان نیز نواخته می شود.

 


موضوعات:
برچسب ها: , ,
[ بازدید : 596 ] [ امتیاز : 4 ] [ امتیاز شما : 1 2 3 4 5 6 ]
تمامی حقوق این وب سایت متعلق به سینا مگ است. | قدرت گرفته از Blogtez.com|